Vision

Aujourd’hui, ArtOnPaper ouvre un nouveau chapitre sous la direction d’une équipe renouvelée.

Emmanuelle Indekeu, Directrice générale et artistique, conduit la vision stratégique et curatoriale de la foire. Elle est rejointe par Louise Malfait, Directrice de la communication et de l’expérience, qui façonne ses récits, ses formats et ses modes d’engagement. Ensemble, elles portent une vision fondée sur la profondeur, la cohérence et la pertinence à long terme.

Dans un monde marqué par des transformations rapides des pratiques culturelles — où les modes de vie sont constamment remodelés par l’accélération technologique — ArtOnPaper cherche à réaffirmer le rôle fondamental de la foire d’art : un espace d’échange intellectuel, de connexion sociale et d’influence. La foire adopte un format volontairement épuré, conçu comme une capsule intemporelle dans laquelle œuvres anciennes, modernes et contemporaines dialoguent avec exigence et sens.

En embrassant des valeurs de durabilité et de reconnexion humaine, ArtOnPaper offre aux exposants un cadre précisément conçu, des outils de visibilité sur mesure et des rencontres caractérisées par une forte intensité relationnelle.

ArtOnPaper aspire à agir comme un catalyseur au sein des scènes artistiques belge et internationale, en s’inscrivant dans un écosystème culturel plus large. Plus qu’un événement, la foire propose une expérience intellectuelle et esthétique — où collectionner, découvrir et dialoguer deviennent un véritable art de vivre.

Équipe

ArtOnPaper est porté par une équipe engagée autour de l’exigence curatoriale et d’une vision inscrite dans la durée.

Directrice Générale & Artistique

Emmanuelle Indekeu

Emmanuelle Indekeu est commissaire d’exposition et stratège culturelle, dont le travail se déploie à travers des plateformes indépendantes, des institutions et des collaborations internationales.

En 2015, elle devient directrice d’Island, artist-run space, dédié au soutien d’artistes émergents basés en Belgique, créant un espace de visibilité, d’expérimentation et de dialogue.

Sa pratique curatoriale s’étend aux sphères institutionnelles et privées. En tant que Chief Art Officer à TheMerode à Bruxelles, elle conçoit et structure le département artistique, en définissant sa vision culturelle, en développant des partenariats stratégiques et en supervisant expositions et initiatives de mécénat pendant cinq ans. Elle assure également le commissariat du projet Art in Progress de Massimo Dutti à travers l’Europe, mettant en dialogue l’art contemporain avec l’architecture et la mode. À travers ces contextes, son travail relie création artistique, espace, public et engagement culturel à long terme.

En parallèle, depuis 2018, elle développe une pratique académique à La Cambre, où elle enseigne et rejoint le département photographie aux côtés d’Hervé Charles, renforçant son implication envers la recherche artistique et la transmission.

Son approche est guidée par la conviction que l’art est indissociable de l’intention, que chaque œuvre, chaque espace et chaque rencontre doivent être porteur attention et d’une intention singulière.

Au sein d’ArtOnPaper, elle dirige la stratégie et l’orientation de la foire, positionnant la foire comme un espace actif de pensée, de dialogue et de continuité culturelle au sein des scènes artistique belge et internationale.

Directrice Communication & Expérience

Louise Malfait

Formée en architecture et en communication, Louise Malfait façonne depuis plus d’une décennie des expériences à la croisée de l’art, du design et du luxe.

Son parcours s’inscrit au sein de foires d’art internationales, d’activations de marques et d’événements haut de gamme, où elle a conçu des projets avec précision, stratégie et sensibilité créative. De ses années comme Fair Manager pour une foire internationale à son rôle de Senior Account & Project Manager dans le secteur du luxe, elle a développé une pratique fondée sur la structure, la narration et la construction de relations durables.

Louise aborde chaque projet comme une composition, équilibrant récit, atmosphère et détail. Elle est convaincue que les expériences significatives naissent de la cohérence : entre l’espace et l’intention, le public et le contenu, la vision et son déploiement.

Au sein d’ArtOnPaper, elle façonne la communication et l’expérience de la foire, veillant à ce que chaque visiteurs, exposants, artistes ou partenaires vive une découverte que leur leurs attentes soint surpassées.

Son engagement est simple : créer des moments qui résonnent au-delà de l’événement lui-même, réfléchis, précis et durables.

Fondateur

Michel Culot

Michel Culot est le fondateur d’Art on Paper. Née de sa passion pour les arts, et en particulier pour les pratiques liées au papier, la foire débute en 2014 sous la forme d’un événement pop-up avant d’évoluer rapidement vers une plateforme reconnue pour ses expositions personnelles, son engagement curatorial rigoureux et son esprit plus libre, plus accessible et plus convivial que les foires traditionnelles.

Sous son impulsion, Art on Paper s’institutionnalise comme un événement accueilli au sein de BOZAR, renforçant la présence de Bruxelles sur la scène européenne du dessin et élargissant son rayonnement international.

La vision de Michel Culot a façonné l’identité fondatrice de la foire — ancrée dans la sagacité, l’expérimentation et le dialogue — posant les bases de son développement continu comme forum majeur du dessin et de l’art sur papier, de l’ancien au contemporain.

Michel Culot est également fondateur de VO Communication, l’une des agences de live marketing les plus reconnues en Belgique. Il considère Art on Paper comme un outil puissant de création de valeur pour l’ensemble des parties prenantes, et notamment pour renforcer la position de Bruxelles comme capitale européenne des arts.

Programme Manager & Coordinator

Bruna Martins

Bruna Martins est une professionnelle culturelle brésilienne basée en Belgique. Son parcours réunit des études en communication et en journalisme au Brésil, en Belgique et en France, complétées par un master en gestion culturelle et médiation culturelle ainsi que par des études postuniversitaires en curatorial studies. Au cours des dernières années, elle a développé une pratique indépendante ancrée dans une collaboration étroite avec des artistes et des commissaires d’exposition, notamment à travers des projets menés au sein d’ateliers, de galeries et de résidences internationales.

Bruna envisage les formats curatoriaux et discursifs comme des espaces d’échange, où les pratiques artistiques peuvent s’inscrire dans des conversations culturelles, sociales et politiques plus larges. Elle porte une attention particulière à la manière dont les contextes du monde de l’art peuvent dépasser leurs propres cadres afin de créer des conditions propices à la rencontre, à la réflexion et à l’expérience partagée.

À ArtOnPaper, elle dirige le programme de talks, concevant une série d’événements qui étendent la foire d’art au-delà de son format pour en faire une plateforme culturelle dynamique, encourageant les échanges, engageant des publics diversifiés et générant de nouvelles formes de visibilité et d’attractivité autour des pratiques artistiques contemporaines.

Production & Logistics Director

Dimitri Bertrand

Actif depuis plus de trente ans dans le secteur de l’événementiel, Dimitri Bertrand développe une expertise reconnue en production et logistique au service de projets complexes. Diplômé en communication de l’IHECS à Bruxelles, avec une orientation en animation socioculturelle et éducation permanente, il construit son parcours autour de la gestion globale d’événements, de la conception à la mise en œuvre, en intégrant les dimensions stratégiques, techniques et humaines.

Au sein de VO Event, où il occupe la fonction de Project Leader, il pilote des dispositifs variés tels que des foires et salons, des événements institutionnels, corporate ou grand public. Son approche repose sur une coordination rigoureuse des parties prenantes, une forte capacité d’anticipation et une exigence constante en matière de qualité d’exécution, garantissant la cohérence entre les objectifs et leur déploiement opérationnel.

Engagé dans les enjeux de durabilité, il intervient comme conseiller au sein de VO Group et contribue activement à l’intégration de pratiques plus responsables et circulaires dans les projets événementiels.

Au sein d’Art on Paper, il assure la direction de la production et de la logistique, veillant à la mise en œuvre fluide, précise et maîtrisée de l’ensemble des dispositifs.

Directrice VIP Experience & Relations Ambassadeurs

Jennifer Buyck

Jennifer réunit une expérience internationale dans les domaines de l’hospitalité, du développement commercial et de l’animation de communautés, avec un intérêt particulier pour la création de relations durables et d’un engagement à long terme. 

Son parcours dans des environnements entrepreneuriaux lui a permis de cultiver une approche qui conjugue sens du détail, écoute, et attention portée aux relations humaines.

Parallèlement à son parcours professionnel, Jennifer est activement impliquée dans des réseaux d’entreprises familiales et d’entrepreneurs, où elle contribue aux réflexions sur le leadership, la continuité et l’engagement intergénérationnel. Ces expériences ont renforcé sa compréhension de la manière dont les communautés se créent, se développent et se pérennisent au fil du temps.

Chez ArtOnPaper, elle dirige les Relations Ambassadeurs et le Programme VIP, en développant un réseau de collectionneurs, mécènes et soutiens autour de la foire. Son objectif est de créer des rencontres porteuses de sens et de favoriser un sentiment d’appartenance qui dépasse le cadre de l’événement lui-même, renforçant ainsi les liens entre ArtOnPaper et son écosystème culturel élargi.

Comité de sélection

Pierre Bismuth

Pierre Bismuth (né en 1963) est un artiste et cinéaste français basé à Bruxelles. Son travail, qui explore une grande diversité de médiums, interroge les systèmes normatifs qui façonnent notre perception du monde. À travers des stratégies d’appropriation, de déplacement et de recontextualisation, il questionne avec humour les notions d’autorité, de légitimité et de valeur.

Dans le domaine du cinéma, il est notamment connu pour avoir coécrit le scénario oscarisé de Eternal Sunshine of the Spotless Mind et pour son premier long métrage, Where Is Rocky II?. Son œuvre a fait l’objet d’expositions personnelles majeures au Centre Pompidou à Paris, au Nouveau Musée National de Monaco, à West Den Haag, au Kunstmuseum St. Gallen et à Kunsthalle Wien. Il est représenté par Jan Mot à Bruxelles et Christine König Galerie à Vienne. 

María Inés Rodríguez 

María Inés Rodríguez est commissaire d’exposition et curatrice, forte d’une vaste expérience au sein de grandes institutions artistiques internationales. Son travail explore les relations entre les pratiques artistiques et leurs contextes historiques, politiques et sociaux, favorisant un dialogue entre l’art et les dynamiques culturelles contemporaines, tant à l’échelle locale qu’internationale.

Elle a occupé des fonctions majeures au MASP (São Paulo), dirigé le CAPC (Bordeaux) et exercé en tant que commissaire en chef au MUAC (Mexico) et au MUSAC (Espagne). Elle est aujourd’hui directrice de la Fondation Walter & Nicole Leblanc à Bruxelles ainsi que fondatrice et directrice artistique de Tropical Papers. 

Depuis 2022, elle est conseillère invitée à la Rijksakademie (Amsterdam), membre des conseils de la Fondation Martell et du LaM Museum, ainsi que membre du comité d’acquisition de KANAL – Centre Pompidou à Bruxelles. Elle a également siégé au jury du Lise Wilhelmsen Art Award (2019–2026) et participe actuellement au programme In Situ (2023–2026), porté par la Fondation Daniel et Nina Carasso et la Cité internationale des arts

Sabine Taevernier

Sabine Taevernier est historienne de l’art, experte et conseillère auprès de collections publiques et privées. Diplômée en histoire de l’art de la KU Leuven, elle développe depuis plus de quarante ans une expertise reconnue dans l’art des XIXᵉ et XXᵉ siècles.

Elle débute sa carrière comme commissaire d’exposition indépendante, organisant de nombreuses expositions consacrées au Symbolisme, à l’Expressionnisme et notamment à James Ensor, en collaboration avec des musées à Gand, Anvers, Milan, Rotterdam et Francfort. Après dix années chez Christie's en tant qu’experte en art impressionniste, moderne et contemporain, elle reprend ses activités de consultante indépendante et de curatrice.

Spécialiste reconnue de James Ensor, elle fonde en 2002 l’Ensor Advisory Committee et participe à de nombreuses expositions nationales et internationales consacrées à l’artiste. Membre de la Chambre belge des Experts en Art depuis 2005, elle siège également au Topstukkenraad flamand, dont elle devient vice-présidente en 2019. Depuis 2021, elle est administratrice de la King Baudouin Foundation. Collectionneuse passionnée, elle soutient depuis toujours la création contemporaine.

Anne Pontégnie

Anne Pontégnie est commissaire d’exposition basée à Bruxelles. Elle dirige AP Office, structure qu’elle a fondée en 2018. Cofondatrice de WIELS, elle a également été co-directrice du Consortium à Dijon. Depuis 2011, elle assure la direction artistique de la Cranford Collection à Londres.

Au fil de sa carrière, elle a conçu de nombreuses expositions majeures, parmi lesquelles Mike Kelley: Educational Complex Onwards: 1995–2008, la Biennale de Lyon 2003, Le Printemps de Septembre en 2011, ainsi que plus récemment Christopher Wool: See Stop Run (New York – Marfa). En 2026, elle inaugure Thomas Houseago: Sculptures dans les jardins de la Banca March à Madrid, avant de diriger la 10ᵉ édition de la Biennale de la Peinture au Musée Dhondt-Dhaenens à Deurle.

Fabian Kluth

Fabian Kluth est le fondateur de one.

one. est considéré comme l’une des plus jeunes collections privées et plateformes dédiées à l’art contemporain.

Avec one of one., il a inauguré en 2026 la première présentation publique de la collection, en collaboration avec le studio créatif berlinois PRESENCE. Il est également l’animateur du podcast one.voice, dans lequel il échange avec des personnalités issues de secteurs et d’horizons culturels variés. 

Animé par une quête constante d’œuvres exceptionnelles, one. a pour ambition de créer un espace de dialogue qui dépasse le présent et rassemble les individus autour de perspectives, d’idées et d’expériences partagées. 

Anciens Comités de sélection

2024
ADVISORY BOARD
Anne Bambynek, Curatrice, Banque nationale de Belgique
Ravi Bhansali, Collectionneur
Virginie Devillez, Experte en art et Art advisor
Gwenvael Launay, Directeur, Galerie Almine Rech
Pascal Neveux, Directeur, FRAC Picardie
Sabine Taevernier, Experte en art et conseillère auprès de collections publiques et privées

2023
COMITÉ DE SÉLECTION
Anne Bambynek, Curatrice, Banque nationale de Belgique
Frédéric de Goldschmidt, Collectionneur et Fondateur, Cloud Seven
Joost Declercq, Directeur artistique, ArtOnPaper
Florence Derck, Co-fondatrice, DEMAIN Art
Virginie Devillez, Experte en art et Art advisor
Paul Vanhonsebrouck, Collectionneur

2022
COMITÉ DE SÉLECTION
Anne Bambynek, Curatrice, Banque nationale de Belgique
Frédéric de Goldschmidt, Collectionneur et Fondateur, Cloud Seven
Joost Declercq, Directeur artistique, ArtOnPaper
Bénédicte Goesaert, Artist liaison
Paul Vanhonsebrouck, Collectionneur

2019
COMITÉ DE SÉLECTION
Denis De Rudder, Responsable du département dessin, La Cambre
Florence et Daniel Guerlain, Collectionneurs
Kate Macfarlane, Co-directrice, Drawing Room
Sophie Lauwers, Responsable des expositions, BOZAR
Reyn van der Lugt, Collectionneur

2018
COMITÉ DE SÉLECTION
Denis De Rudder, Responsable du département dessin, La Cambre
Joost Declercq, Directeur, Museum Dhondt-Dhaenens
Florence et Daniel Guerlain, Collectionneurs
Sophie Lauwers, Responsable des expositions, BOZAR
Yves Lecointre, Directeur, FRAC Picardie — des mondes dessinés
Kate Mc Farlane, Co-directrice, Drawing Room
Reyn van der Lugt, Collectionneur

2017
COMITÉ DE SÉLECTION
Denis De Rudder, Responsable du département dessin, La Cambre
Joost Declercq, Directeur, Museum Dhondt-Dhaenens
Olivier Gevart, Directeur, Ete 78
Sophie Lauwers, Responsable des expositions, BOZAR
Yves Lecointre, Directeur, FRAC Picardie — des mondes dessinés
Tanguy Van Quickenborne, Collectionneur

2016
COMITÉ DE SÉLECTION
Denis De Rudder, Responsable du département dessin, La Cambre
Joost Declercq, Directeur, Museum Dhondt-Dhaenens
Olivier Gevart, Directeur, Ete 78
Yves Lecointre, Directeur, FRAC Picardie — des mondes dessinés
Francesco Rossi, Rossicontemporary
Christophe Veys, Collection Veys-Verhaevert

2015
COMITÉ DE SÉLECTION
Denis De Rudder, Responsable du département dessin, La Cambre
Olivier Gevart, Directeur, Ete 78
Harlan Levey, Harlan Levey Projects
Francesco Rossi, Rossicontemporary
Maïté Smeyers, BOZAR Expo
Christophe Veys, Collection Veys-Verhaevert

Genèse et développement

ArtOnPaper a été initialement conçu comme un format pop-up expérimental, porté par l’initiative de Michel Culot en collaboration avec le regretté Pierre Hallet (1953–2021). Dès l’origine, le projet s’est ancré dans une conviction précise : le dessin et les œuvres sur papier constituent un lieu premier de la pensée artistique, et non une pratique subsidiaire.

Son ambition était de créer une foire dédiée au dessin et aux pratiques liées au papier, non comme médium périphérique, mais comme langage central de la pensée artistique. Dès sa création, la foire s’est positionnée comme une plateforme exigeante où les œuvres sur papier, que ce soit d’époques anciennes, modernes ou contemporaines, peuvent être abordées dans toute leur complexité conceptuelle, historique et esthétique.

Sa fondation repose sur la conviction que le papier est à la fois un territoire d’expérimentation et un espace de mémoire, où les idées prennent forme avec immédiateté et précision. Cette intuition originelle a rapidement trouvé une structure et de la visibilité.

À partir de 2015, grâce au soutien décisif de Paul Dujardin, ArtOnPaper a changé d’échelle et trouvé son ancrage institutionnel à BOZAR. À l’initiative de Michel Culot, aux côtés d’Adeline d’Ursel et de Paul Dujardin, un accord formel de collaboration a été établi afin de soutenir la création d’une plateforme dédiée à la promotion du dessin contemporain.

La foire s’installera pour quelques années au sein de BOZAR, institution avec laquelle la foire s’est développée en dialogue étroit, bénéficiant de son contexte architectural, symbolique et intellectuel.

hr